Documental autobiográfico netflix
Desde finales de la década de 1960, los cineastas y videastas estadounidenses de todos los géneros han estado fascinados con los temas del yo y la identidad. Aunque la forma documental se utiliza más a menudo para capturar las vidas de otros, Jim Lane dirige su lente hacia aquellos creadores de medios que documentan sus propias vidas e identidades. Examina el modo en que los documentales autobiográficos -como Roger and Me, Sherman’s March y Silverlake Life- plantean cuestiones de peso sobre la vida cultural estadounidense. ¿Cuál es el papel de la mujer en la sociedad? ¿Qué significa morir de SIDA? ¿Cómo influyen la raza y la clase social en nuestra vida personal? ¿Qué significa ser miembro de una familia? Examinando la historia, la diversidad y los fundamentos teóricos de esta forma documental cada vez más popular, Lane rastrea una transformación fundamental de las nociones tanto de la autobiografía como del documental.
“El documental autobiográfico es uno de los caminos más significativos que han tomado los cineastas estadounidenses en los últimos años, y Jim Lane es la persona ideal para abordar este importante tema. Es un escrupuloso historiador del cine con un sofisticado conocimiento de las cuestiones teóricas que plantean y abordan los documentales autobiográficos, y también es un talentoso cineasta comprometido personalmente con el movimiento que estudia. Escribe con singular autoridad sobre películas cuya aspiración, y logro, es ser a la vez subjetivas y objetivas” -William Rothman, Universidad de Miami, autor de The “I” of the Camera
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En este capítulo, evalúo críticamente la capacidad del documental autobiográfico para transmitir un auténtico retrato del yo y analizo los medios cinematográficos a través de los cuales los documentales autobiográficos pueden ser capaces de hacerlo. Comparo y esbozo las principales diferencias entre los documentales autobiográficos y las memorias literarias y evalúo las formas en que el análisis cognitivo del cine y los relatos posestructuralistas dentro de la teoría del cine y los estudios documentales han tratado la distinción entre ficción y no ficción. Por último, considero las nuevas vías de expresión autobiográfica, como las que pueden ofrecer las redes sociales, los blogs, los videodiarios, los sitios web personales, etc.
Mejor serie documental
Saltar al contenido10 grandes10 grandes películas autobiográficas Mientras Joanna Hogg dramatiza su propia experiencia como joven cineasta con El recuerdo, echamos un vistazo a otras 10 grandes autobiografías cinematográficas.29 de agosto de 2019Por Tom HuddlestonEl recuerdo (2019)
La pantalla de cine es una ventana, pero también puede ser un espejo. Todos los cineastas se inspiran en el mundo que les rodea; solo unos pocos tienen la honestidad, la audacia y/o el ego para convertir sus historias de vida en arte. Ahora que Joanna Hogg estrena su nuevo trabajo, crudamente autobiográfico, The Souvenir -y en la estela de la igualmente autoexaminadora Dolor y gloria (2019) de Pedro Almodóvar-, echamos un vistazo a algunas de las películas más notables tomadas directamente de la propia experiencia de un cineasta.
La autobiografía dramatizada en el primer cine era relativamente rara: el primer público quería espectáculo, no la realidad cotidiana. E incluso cuando los cineastas se basaban en sus propias historias, estas tendían a estar muy estilizadas, como en la innovadora Zéro de conduite (1933) de Jean Vigo, una película profundamente incomprendida en su época.
Los mejores documentales de historia
En 2004, el teórico del documental Michael Renov describió “el reciente giro hacia la autobiografía fílmica” como “la tendencia definitoria de la práctica documental ‘post-verita’…”. En 2008 Renov fue más allá, sugiriendo que “la idea misma de autobiografía desafía/reinventa la idea misma de documental”. El cine autobiográfico basado en archivos, por su parte, es aún más problemático para la teoría del documental. De hecho, una serie de documentales recientes, debido a su situación en algún lugar del espectro entre la biografía y la autobiografía, han impulsado la construcción de una categoría conceptual completamente nueva, desplegando películas de archivo, a menudo en forma de películas caseras, para documentar las vidas de sus sujetos humanos en la formulación de Renov “autoridad textual compartida”. En este artículo examino uno de “mis” propios documentales de archivo, Marilyn on Marilyn (BBC2, 2001), como una forma de plantear preguntas no sólo sobre el documental biográfico y autobiográfico, sino también -y quizás con mayor urgencia- sobre las atribuciones de autoría en el documental de archivo.