Películas de arte netflix
Con muchos museos cerrados temporalmente, ahora es un buen momento para ponerse al día con algunas de las magníficas películas que se han hecho sobre arte y artistas. Desde Londres, Pekín y Nueva York, pasando por Picasso, Basquiat y Stella, he aquí 10 de nuestras favoritas
Jacqueline Weld pasó los veranos de 1978 y 1979 entrevistando a Peggy Guggenheim, reuniendo material para su biografía de la revolucionaria mecenas, Peggy: The Wayward Guggenheim. Sin embargo, las cintas se perdieron y nunca llegaron a manos del público.
Cuando la directora Lisa Immordino Vreeland se propuso hacer una película sobre Guggenheim décadas después, nunca soñó con descubrirlas. Pero durante una visita fortuita al apartamento de Weld, Vreeland las encontró languideciendo en un sótano, en una caja llena de libros. Las grabaciones se convirtieron en el marco de este convincente documental.
En el fondo, aborda la cuestión de cómo ven los historiadores a Guggenheim: a menudo se la ha juzgado como si sus gustos le hubieran sido dictados por los hombres con los que se relacionaba -Motherwell, Rothko, Pollock-, algo de lo que nunca se acusaría a un hombre en una posición similar.
Películas sobre arte
En el alegre Montmartre de principios del siglo XX, un grupo de artistas sin dinero formado por Max Jacob, Picasso, Apollinaire, Derain y Vlaminck, entre otros, se instala en una antigua fábrica de pianos: le Bateau-Lavoir.
Muy pronto, todo el mundo, pintores, escritores y coleccionistas de arte, se codean en los pasillos de su almacén, de estilo cutre. El estilo de vida bohemio que cultivan gira en torno al trabajo, el encuentro con las musas y la alegría. Mientras tanto, al otro lado del Sena, Matisse, conocido por llevar una vida de austeridad, se dedica a poner patas arriba el orden establecido en el Salón de Otoño de 1905, exponiendo obras que estallan de color extravagante. Nace el fauvismo. Desde las oscuras salas del Bateau-Lavoir, Picasso prepara su respuesta. Rindiendo homenaje a sus respectivas visiones de la modernidad, los dos pintores preparan sus pinceles para un concurso de lienzos.
Sin embargo, poco después se producen una serie de desavenencias. Picasso, enriquecido por las cifras récord de ventas, abandona el Bateau-Lavoir. Apollinaire se instala en el corazón del barrio de Saint-Germain. El poeta Max Jacob, el más pobre de todos, es uno de los únicos bohemios que sigue viviendo en la miseria de Montmartre. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, los amigos de ayer se separan para siempre. Braque, Derain y Vlaminck se van al frente. Picasso se queda en París. Apollinaire es herido en el frente en 1916.
Más allá de lo visible
Tanto para los artistas como para los entusiastas del arte, hay más documentales centrados en las mentes más creativas del mundo que nunca. Gracias a servicios de streaming como Netflix y HBO Max, ahora es posible sumergirse en la creatividad de leyendas artísticas como Ai Weiwei, Andy Warhol, etc., todo ello desde la comodidad de tu sofá.Echa un vistazo a la siguiente galería para ver una lista de 20 excelentes documentales de arte, que van desde historias de robos de arte al estilo de los crímenes reales hasta retratos de artistas menos conocidos que han creado algunas obras realmente increíbles.
Podría decirse que el artista más famoso del mundo ahora mismo, este documental cuenta la historia del enigma anónimo y vanguardista que es Banksy. Es un poco extravagante, muy interesante, y quizás plantea más preguntas que respuestas. Disponible en alquiler en Amazon Video.
Esta película de 2018 ofrece un vistazo a la vida de la prominente artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por su popular serie Infinity Rooms. Sigue su ascenso a la fama desde Japón a Nueva York y viceversa, al tiempo que relata sus luchas con la enfermedad mental y la aceptación en un mundo artístico dominado por los hombres. Puede verse en Hulu.
Arte21
1. La belleza es vergonzosa: La historia de Wayne White (2012)Una historia de afirmación de la vida de un cuentista creativo que simplemente no puede evitar hacer cosas. Hace poco presenté los cuadros de Wayne White con frases ingeniosas pintadas sobre paisajes cursis de tiendas de segunda mano. Estas pinturas le han valido a White el respeto tardío del mundo del arte, pero su viaje hasta llegar allí está lleno de giros inesperados, desde decorados surrealistas y marionetas para Pee-wee’s Playhouse hasta una inspiradora y a menudo hilarante charla TED. Será difícil no sonreír al final.
Ver en Amazon2. David Hockney – A Bigger Picture 2009A Bigger Picture sigue a Hockney durante tres años en su Yorkshire natal mientras lucha contra los elementos para representar algunas de sus obras más importantes hasta la fecha. A punto de cumplir los setenta años, Hockney parece tan entusiasmado por la luz cambiante y el espacio abierto como un estudiante de arte con los ojos abiertos que recibe su primera clase de paisaje. El íntimo documental de Bruno Wollheim trata tanto del acto de ver como de la pintura (lea nuestra entrevista con el director). Hockney no se detiene ante nada en su obsesión por representar la naturaleza con la misma veracidad que su experiencia vivida. La exposición resultante de la Royal Academy, “A Bigger Picture”, me dejó boquiabierto y fue una de las más inspiradoras que he visto. Esta excelente película abre el telón del mago con gorro de tela que crea su magia.