Los mejores documentales musicales de youtube
Desde el estreno de “El cantante de jazz”, el primer largometraje sonoro, el cine siempre ha estado estrechamente asociado a la música moderna. Los musicales, muchos de los cuales cubrían melodías populares de la época, fueron de los primeros éxitos de taquilla. En la actualidad, el género de los biopic de músicos es más popular que nunca, gracias al éxito de taquilla y de premios de películas como “Straight Outta Compton” y “Bohemian Rhapsody”. Pero en términos de precisión y energía cruda y visceral, la recreación escenificada de números musicales icónicos no puede compararse con una película de conciertos o un documental.
Los documentales musicales pueden captar la historia de un músico en el momento en que se produce, pero también pueden mirar hacia atrás, a los acontecimientos históricos, años más tarde, y proporcionar información adicional. Tienen el poder de arrojar nueva luz sobre artistas famosos cuya vida ha sido cubierta con frecuencia por los medios de comunicación, y pueden poner de relieve a músicos infravalorados a los que no se les da el crédito que merecen. Los documentales musicales suelen ser grandes candidatos a los premios: películas como “Amy”, “20 Feet from Stardom” y “Searching for Sugar Man” se llevaron el premio al mejor documental.
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Cuando trescientos mil miembros de la Generación del Amor chocaron con unas pocas docenas de Hells Angels en el Altamont Speedway de San Francisco, el sangriento tajo que transformó los sueños de una década en desilusión quedó inmortalizado en esta película.
La línea se forma aquí para la banda más grande y posiblemente más influyente del mundo: Led Zeppelin. Esta hipnotizante película construida en torno a los famosos conciertos de Zep en 1973 en el Madison Square Garden de Nueva York es una prueba convincente de por qué.
Los coristas viven en un mundo que está más allá de los focos. Sus voces aportan armonía a los grupos más grandes de la música popular, pero hasta ahora no sabíamos quiénes eran esos cantantes ni qué vidas llevaban.
2021 Serie de seis episodios en Hulu: El productor Rick Rubin entrevista a Paul McCartney sobre su trabajo con los Beatles, Wings y como artista en solitario, incluyendo historias sobre sus relaciones personales que inspiraron sus composiciones.
Un relato cronológico de la gira mundial de 2008 de la banda de heavy metal Iron Maiden por la India, Australia, Japón, Estados Unidos, Canadá, México y Sudamérica en un avión pilotado por el líder de la banda, Bruce Dickinson. Incluye entrevistas con los músicos, el equipo de carretera y los fans.
Documentales musicales imprescindibles
Los últimos años han sido una especie de edad de oro para los documentales musicales, con el éxito de Searching for Sugar Man y 20 Feet From Stardom, que abrieron el campo para las películas sobre estrellas menos obvias. Últimamente ha habido una avalancha de películas sobre bandas de culto, actos locales olvidados y actores de fondo, e incluso algunos documentales, como Amy y Kurt Cobain: Montage of Heck, que han encontrado nuevas formas de acercarse a algunos de los músicos más populares del último medio siglo. A Netflix le ha ido tan bien con las películas de temática musical que ha encargado algunas propias, como What Happened, Miss Simone? y la gran entrega de Beyoncé de esta semana; y gracias, en parte, a los mecenas de las salas de arte y ensayo, a los compradores de Blu-ray y a los suscriptores del cable premium, el mercado de las películas sobre músicos se ha vuelto lo suficientemente lucrativo como para que incluso proyectos largamente aparcados como The Wrecking Crew y el arty sketch de Leon Russell A Poem Is a Naked Person hayan visto la luz. Es un momento maravilloso para ser un aficionado a la música.
50. El director Davis Guggenheim parte de una idea sencilla pero profunda para It Might Get Loud: reunir a tres guitarristas de diferentes orígenes y generaciones y hacerles hablar de sus influencias, filosofías y técnicas. Jimmy Page, de Led Zeppelin, The Edge, de U2, y Jack White, de los White Stripes, charlan entre ellos y con Guggenheim, normalmente mientras se aferran a sus instrumentos y se detienen de vez en cuando para hacer una pequeña demostración. Hay un elemento de desmitificación aquí, ya que estos tres caballeros desnudan sus hábitos y estilos, haciendo que su trabajo parezca casi mundano. Pero poco a poco queda claro que Page, Edge y White persiguen perpetuamente algo inefable. Han pasado sus carreras tratando de crear las condiciones perfectas para conseguir lo que buscan; lo que ocurre es que también tienen el tipo de formación y los conocimientos técnicos necesarios para extraer una impresionante gama de sonidos de una guitarra eléctrica, siempre que les llegue la inspiración.
Documentales musicales recientes
Una colección de los mejores documentales sobre música de todos los tiempos, desde biografías de rock e historias cargadas de drogas hasta películas de conciertos y relatos underground. Esta es una lista imprescindible para todos (en orden alfabético y con prácticas opciones de streaming en el Reino Unido).
Los coristas a menudo tienen vidas tan agitadas como la estrella con la que armonizan, como explora la aclamada película de Morgan Neville. Darlene Love, Judith Hill, Merry Clayton y Lisa Fischer son algunas de las coristas a las que se les ha concedido un foco de atención para desentrañar historias emotivas, divertidas y reveladoras de la vida en el podio más lejano, a veces salpicadas de tristeza por su permanente condición de damas de honor. Sin embargo, cuando Neville aísla la asombrosa voz de Clayton en “Gimme Shelter” de los Stones, solo hay una estrella de este espectáculo.
20.000 Days On Earth, de Iain Forsyth y Jane Pollard, que recibió dos premios en el festival de Sundance de 2014, representaba un día ficticio en la vida de Nick Cave mientras trabajaba en “Push The Sky Away”, de 2013. Escenificando escenas de sesiones de terapia, grabaciones en el estudio, actuaciones y conversaciones en el coche con Kylie o Ray Winstone -la antítesis del Carpool Karaoke-, su construcción guionizada no impide que sea una visión artística y reveladora de la vida de Cave, o al menos de lo que Cave quiere que pensemos que es su vida.