La manía de los documentales
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Stanley Nelson, director y productor de ambos documentales, se unió a la presentadora de “City Lights”, Lois Reitzes, a través de Zoom, para hablar de cómo se exploran las historias de estas dos notables figuras en las nuevas películas.
“Harriett Tubman, o ‘Minty’ Ross, fue esclavizada en Maryland, y su vida, el comienzo de su vida como niña, sería, supongo que se diría, algo típico de alguien que fue esclavizado. Hacía cualquier trabajo que le hicieran en la casa… y recibía cualquier abuso que le dieran. Una de las cosas que encontré realmente interesante sobre Harriet, como una chica joven, es que ella prefería trabajar fuera en el campo. Siempre pensamos en la gente esclavizada que trabaja en la casa, los “negros de la casa” como se les llama, [que] tenían una vida mejor. Pero creo que una de las cosas que ha sucedido, a medida que nos adentramos en la nueva erudición, es que trabajar en la casa también significaba que había más posibilidades de abuso.”
“Ella adquirió grandes habilidades para navegar en la naturaleza, y eso fue realmente importante cuando escapó de la esclavitud, y cuando condujo a otras personas fuera de la esclavitud – que ella sabía cómo navegar a través del bosque, a través de los pantanos, a través de la tierra”, dijo Nelson. “Tenía esas habilidades, y esas habilidades le permitieron sobrevivir”.
El paraíso de los documentales
Documentary Discussions crea espacios y oportunidades para proyectar y debatir sobre documentales. Al llevar estos debates a un público más amplio, promueve la alfabetización cultural en torno a los medios de comunicación de no ficción.
Entender qué es y qué hace el documental nunca ha sido tan importante. En la era de las noticias falsas, los anuncios incendiarios, las teorías de la conspiración y los políticos que rechazan los medios de comunicación convencionales, la percepción de la “verdad” es cada vez más borrosa. Al mismo tiempo, programas documentales como Making a Murderer se toman como pruebas, sus espectadores se convierten en detectives de salón, buscando pistas en las imágenes y defendiendo la inocencia (o la culpabilidad) del acusado.
Documental de impacto
Nos pasamos todo el día conduciendo por todo el sureste de DC en busca de tomas de establecimiento icónicas para City of Trees, un documental que estábamos realizando sobre una organización sin ánimo de lucro que trabaja en esta zona. Nos detuvimos en la cima de una hermosa colina con vistas a un pequeño valle de casas de tamaño medio y árboles florecientes que trepaban por el horizonte opuesto, donde monté mi trípode. Era una buena toma.
Detrás de mí, una mujer empezó a gritar. Como un tirador obediente, seguí rodando, dejando que Brandon Kramer, el director responsable, se ocupara de ella. Momentos después, oí gritar mi nombre con intervalos de urgencia cada vez mayores, hasta que una mujer pasó rozándome, agarró por la fuerza la pantalla abatible de mi cámara y básicamente intentó arrancarla mientras gritaba que teníamos que dejar de rodar y “largarnos de aquí”.
A primera vista, este llamamiento parece sencillo y puede leerse como que los cineastas sólo tienen que prestar más atención a lo que hacen. Pero, en realidad, es engañosamente elusivo, ya que exige un cambio de paradigma que se aleja de las normas de comportamiento bien establecidas. En busca de historias, los cineastas abandonamos la comodidad de nuestro propio mundo y viajamos a otro: nuestra posición en la vida, la posesión de algún equipo de cámara y una pila de estrenos sirven como moneda de cambio suficiente para entrar en la ciudad, la casa o el alma de otra persona. ¿Qué ocurre cuando nos abalanzamos sobre una realidad ajena (aunque esté a sólo un viaje en tren) y aportamos todas nuestras suposiciones culturales, sistemas de valores y formas de ver? Cuando presenciamos una situación, ¿a través de qué ojos la leemos? ¿A qué conclusiones llegamos? ¿De qué manera la lente de nuestros prejuicios inconscientes informa, dobla y determina las historias que contamos, y cómo las contamos?
El documental del rescate
La película | El cineasta “¿Cómo se explica que esta nación se haya extendido a tantas islas separadas y tan alejadas unas de otras en todos los rincones del Océano Pacífico?” — Capitán James Cook (1728-1779)
Siglos antes de que los exploradores europeos se aventuraran más allá de sus costas, los antepasados de los actuales polinesios habían navegado a todas las islas habitables de los rincones más lejanos del Pacífico. Esta antigua tradición de navegación polinesia vuelve a cobrar vida en “Wayfinders: Una Odisea del Pacífico”.
El programa, de una hora de duración, sumerge a los espectadores en una aventura marítima con una comunidad de isleños del Pacífico mientras construyen canoas de vela tradicionales, aprenden a seguir las estrellas a través del océano y se embarcan en un viaje de 3.000 kilómetros siguiendo la estela de sus antepasados. Como ocurre con muchos pueblos indígenas, la identidad cultural de los polinesios se ha visto oscurecida por los sistemas de creencias, la historia y la economía occidentales. La cineasta Gail Evenari se centra en el resurgimiento de un aspecto de esta cultura tan arraigada: la búsqueda de caminos, el arte de navegar en canoa a través de largas distancias utilizando únicamente señales naturales: el sol, la luna, las estrellas y el oleaje del océano.