Documentales de rock 2022
Dentro del cine documental, un grupo importante de películas se centra temáticamente en el impacto histórico y cultural de la música. Desde su creación en la década de 1960, el documental de rock’n’roll -o “rockumental”, como se le conoce cariñosamente- ha aportado un elemento visual a una experiencia tradicionalmente auditiva. Estas películas sirven para captar el poder de la música rock registrando el poder de la actuación en el escenario, la persona de la estrella del rock y comentando el significado de la música en la sociedad en general.
Para extraer el significado de la gran cantidad de documentales de rock existentes, lo mejor es limitar el estudio a un núcleo pequeño pero ejemplar de películas. Para ello, se han elegido cuatro documentales: Dont Look Back (dir. D.A. Pennebaker, 1967); The Last Waltz (dir. Martin Scorsese, 1978); The Decline of Western Civilization (dir. Penelope Spheeris, 1981); y The Decline of Western Civilization, Part II: The Metal Years (dir. Penelope Spheeris, 1988). Aunque su número es limitado, estas películas representan el espectro de los documentales de rock. Por ejemplo, The Last Waltz representa la película de concierto pura, en la que las entrevistas con los artistas sirven de breve complemento a la actuación en bruto, mientras que Dont Look Back presenta menos secuencias de actuación para examinar más de cerca la vida del artista fuera del escenario. Por su parte, las películas de Decline of Western Civilization se sitúan en un punto intermedio entre estos dos extremos, sirviendo como prueba visual y comentario de una época específica de la música a través de actuaciones en directo y entrevistas con artistas y fans. Antes de utilizar estas películas para detallar algunas de las características centrales del género de los documentales de rock, una breve sinopsis de las películas ayudará a proporcionar el contexto necesario.
Los mejores documentales de rock en streaming
Desde el estreno de “El cantante de jazz”, el primer largometraje sonoro, el cine siempre ha estado estrechamente asociado a la música moderna. Los musicales, muchos de los cuales cubrían melodías populares de la época, fueron de los primeros éxitos de taquilla. En la actualidad, el género de los biopic de músicos es más popular que nunca, gracias al éxito de taquilla y de premios de películas como “Straight Outta Compton” y “Bohemian Rhapsody”. Pero en términos de precisión y energía cruda y visceral, la recreación escenificada de números musicales icónicos no puede compararse con una película de conciertos o un documental.
Los documentales musicales pueden captar la historia de un músico en el momento en que se produce, pero también pueden mirar hacia atrás, a los acontecimientos históricos, años más tarde, y proporcionar información adicional. Tienen el poder de arrojar nueva luz sobre artistas famosos cuya vida ha sido cubierta con frecuencia por los medios de comunicación, y pueden poner de relieve a músicos infravalorados a los que no se les da el crédito que merecen. Los documentales musicales suelen ser grandes candidatos a los premios: películas como “Amy”, “20 Feet from Stardom” y “Searching for Sugar Man” se llevaron el premio al mejor documental.
Documentales de rock indie
Moonage Daydream, la nueva película sobre David Bowie, es técnicamente un documental. Documenta la vida del legendario músico, su música y su proceso creativo como la mayoría de los documentales biográficos, claro… pero es la presentación de la película -y la forma en que te hace sentir como espectador- lo que la hace notablemente única.
No hay entrevistas con personas que no sean Bowie, ni narración, y a veces poco contexto para las escenas que tienen lugar. En su lugar, hay una narrativa suelta formada por animación, imágenes de archivo editadas de forma interesante, voces en off de antiguas entrevistas con Bowie, clips de películas en las que apareció el artista e imágenes de conciertos. Para los que hayan encontrado en Moonage Daydream un estimulante soplo de aire fresco respecto a los documentales musicales más estándar, aquí hay otros 10 documentales de temática musical que también rompen el molde.
Antes de dirigir Moonage Daydream, el cineasta Brett Morgen abordó la historia de la vida de otro músico legendario en una película intensamente emocional y a veces incómodamente personal. Ese músico es el líder de Nirvana, Kurt Cobain, y el documental en cuestión es Cobain: Montage of Heck.
Los mejores documentales de música rock
Los documentales musicales son uno de los mejores subgéneros en el mundo de los documentales, ya que funcionan como ventanas a la vida interior de los músicos mientras se levantan, caen, luchan o simplemente tocan algunas melodías de primera. Pero saber por dónde empezar puede ser difícil, por lo que hemos elaborado una lista de 13 documentales musicales que están en streaming ahora mismo. Échales un vistazo y comienza tu educación musical.
Hacer un documental sobre una banda tan influyente, única y mítica como The Velvet Underground no es una tarea fácil, ya que el enfoque directo de un documental de rock que hemos visto una y otra vez simplemente no funcionaría. Afortunadamente, el director Todd Haynes es muy consciente de ello y, en su lugar, ofrece una visión poco convencional y convincente de una banda que ayudó a dirigir la cultura del rock and roll tradicional hacia el punk y la nueva ola a finales de los años 60. El documental, de casi dos horas de duración, incluye entrevistas con los miembros supervivientes de la banda, John Cale y Maureen “Moe” Tucker, que harán las delicias de los nuevos fans y de los incondicionales, además de proporcionar el contexto necesario para comprender lo únicos que eran los Velvet Underground.