El paraíso de los documentales
Cuando se fundó el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, apenas se estaba formando una nueva ola mundial de cine documental. Fundado hace diecisiete años, el festival se fue convirtiendo en una amplia y versátil sala de exposiciones del documentalismo mundial, importante para la promoción y venta de documentales. En lo que respecta al número de películas y visitantes, el IDFA establece un nuevo récord cada año. También se estableció un nuevo récord en 2004, que fue, según el director del festival, Ally Derks, “el año de los documentales”.
En diez días de festival, el IDFA proyectó más de doscientas películas en quince salas, vendió una cifra récord de ciento veinte mil entradas y acogió a más de dos mil profesionales. Las películas y sus realidades se intercambiaron rápidamente, ya sea en una de las categorías a concurso (Joris Ivens, Silver Wolf, First Appearance) o en algunas de las secciones del programa regular del festival (por ejemplo, Jan Vrijman, Reflecting Images) y retrospectivas. Muchos documentalistas, dedicados a revelar algunos fenómenos del mundo o simplemente su visión del mismo, acudieron a los festivales como individuos anónimos, otros como autores más experimentados. A pesar de un gran número de títulos procedentes de Estados Unidos, Australia y Europa Occidental, en particular de los Países Bajos, el modo de vida occidental no consiguió convertirse en el tema “estrella” del festival, cuyos fondos/foros complementarios (Fondo Jan Vrijman) animan y financian a los autores independientes de los países en vías de desarrollo, para que den testimonio de aquellos que los culturologistas contemporáneos suelen llamar Los Otros.
Docsonline
(haga clic en CC para ver los subtítulos) ‘a-ha’ es la única banda de pop internacional de Noruega y su éxito ‘Take On Me’ sigue siendo una de las canciones más reproducidas del último milenio. La película sigue a la banda durante un periodo de cuatro años, contando la historia completa de cómo tres jóvenes siguieron su sueño imposible de convertirse en estrellas del pop noruego. Cuando “Take On Me” alcanzó el número 1 de Billboard en Estados Unidos en 1985, el sueño se hizo realidad. ¿O no? Casi 35 años después de su irrupción, a-ha sigue creando magia en el escenario con su música melancólica y atemporal. Salen de gira por todo el mundo, pero van en coches distintos y se alojan en habitaciones de hotel diferentes. Sólo se reúnen en el escenario, haciendo lo único que aman. La película retrata de cerca la desafiante dinámica creativa y personal de un grupo de tres individuos fuertes que han crecido juntos, pero en direcciones diferentes. ¿Qué hace el éxito con la amistad? ¿Por qué ya no son capaces de crear nueva música juntos? Esta es una historia de gran música, grandes ambiciones, amistad rota… y quizás de perdón.
Área documental
Más de 1000 documentales se inscriben en DOCUSURLa primera edición del Festival Internacional de Cine Documental del Sur (DOCUSUR), que se celebrará del 22 al 29 de octubre en Guía de Isora, ha cerrado su convocatoria de películas a concurso con el récord en España de 1105 películas inscritas procedentes de 83 países de los cinco continentes.
Según el director de DOCUSUR, Juan Manuel Villar “este volumen de documentales inscritos nos permitirá hacer una mejor selección aunque, por otro lado, el comité de selección no tendrá un trabajo fácil, dada la alta calidad de los trabajos presentados”. Un comité de selección formado por destacados profesionales del documental decidirá en las próximas semanas los cincuenta documentales que pasarán a la fase de competición del Festival y a las proyecciones de DOCUSUR MARKET, el primer mercado de documentales dedicado a las producciones y rodajes realizados en los países del Sur.
“La gran repercusión internacional -añade el director de DOCUSUR- que ha tenido el Festival se debe, principalmente, al trabajo previo que realizamos construyendo a lo largo de los dos últimos años una amplia base de datos con más de 7.000 contactos internacionales. Ha sido un trabajo minucioso y tedioso pero que finalmente ha dado sus frutos. Por otra parte, el documental es cada vez más importante en el mundo y los cineastas emergentes buscan vías, como este sistema tan versátil, para expresar sus diferentes puntos de vista”.
Documentales en línea
Cuando Juego de Tronos se tambaleó sangrando en el campo de batalla del cable premium hace dos años, muchos se preguntaron si sería la última serie de televisión que atravesara demografías y tribus políticas para penetrar en cada centímetro de la cultura. Desde entonces, hemos visto un buen número de dramas de prestigio salir a la luz; en 2020 esa lista incluía The Queen’s Gambit en Netflix, Little Fires Everywhere de Hulu, y Lovecraft Country y The Undoing de HBO. Pero, de repente, parece más probable que el programa más popular de cada momento sea de no ficción, y que ese programa de no ficción esté empaquetado como una docuserie o un documental, en lugar de cruzar una línea cada vez más borrosa hacia el reino de la televisión de realidad altamente manipulada pero técnicamente sin guión.
Los documentales siempre han padecido la idea errónea de que son libros de texto en movimiento (pensemos en Ken Burns), o bien terribles calvarios como el testamento del Holocausto de nueve horas Shoah, o bien collages de imágenes experimentales sin palabras como Koyaanisqatsi. La idea persistió a pesar de los documentales de rock orientados a la juventud de los años sesenta (Gimme Shelter, Monterey Pop) y las cruzadas políticas oscuramente cómicas de Michael Moore y sus emuladores de principios de los años ochenta. Incluso fue una sorpresa cuando perfiles de decencia como Won’t You Be My Neighbor? y RBG comenzaron a dominar la taquilla hace unos años. La actual cosecha de documentales en streaming tiene sus raíces en cada una de estas épocas. Una película de Netflix se ha convertido en algo habitual para estrellas del pop como Taylor Swift y Beyoncé. Muchos de los éxitos recientes en streaming -no sólo Tiger King, sino también los duelos post-mortem del Festival Fyre de Netflix y Hulu, la fantástica Class Action Park de HBO Max y la descabellada novela policíaca de Netflix The Legend of Cocaine Island- han adoptado el humor de la época de Bowling for Columbine y Super Size Me. Y, al igual que sus homólogos de la gran pantalla, muchas de estas películas y series abordan el tumulto de los años de Trump (Agentes del caos, de HBO, una investigación sobre la interferencia electoral rusa; la innovadora Nación de la inmigración, de Netflix; el documento sobre la supresión de votantes All In, de Amazon Prime) o proporcionan un antídoto más suave para ello. ¿Qué es Mi profesor pulpo sino un cefalópodo Mister Rogers?