Documentales impactantes
El cine documental es un estilo cinematográfico que se remonta a los primeros tiempos del cine. Si bien la Wikipedia puede definirlo de forma básica como “una película no ficticia destinada a documentar algunos aspectos de la realidad, principalmente con fines de instrucción o de mantenimiento de un registro histórico”, el estilo se ha convertido en un cajón de sastre tanto para ciertos estilos cinematográficos como para una noble búsqueda cinematográfica de la verdad.
Le sugerimos que comience con Introducción al documental, el texto clásico de Bill Nichols que describe los seis modos (o “subgéneros”) de los documentales. Aunque hay mucha variación dentro de ellos, estas son las seis categorías principales del género en las que se pueden encuadrar todas las películas documentales. Echemos un vistazo.
Vistos por primera vez en la década de 1920, los documentales poéticos son en gran medida lo que parecen. Se centran en experiencias, imágenes y en mostrar al público el mundo a través de otros ojos. Abstracto y con una narrativa poco rigurosa, el subgénero poético puede ser muy poco convencional y experimental en su forma y contenido. El objetivo final es crear un sentimiento más que una verdad.
Documentales emocionales netflix
Muchas películas de distintos géneros hacen todo lo posible por tirar de la fibra sensible de su público. En el caso de los documentales, el acto puede ser más fácil de lo habitual. Después de todo, las películas tratan de personas de la vida real en lugares reales con un drama real.
Los documentales más tristes pueden conseguir que se produzca un cambio real en el mundo. Pueden llegar a buscar la creación de nuevas leyes, buscar la justicia para ciertos grupos y hacer que personas que de otro modo serían menos conocidas se hagan famosas por sus luchas. Algunos pueden incluso cambiar la vida de las personas, como hacer que se decidan a ser veganos después de presenciar la impactante crueldad hacia los animales en la gran pantalla. Hay muchos documentales que son lo suficientemente tristes como para emocionar al espectador más frío. Cuando se trata de historias reales, la tragedia se siente aún más.
Originalmente, este documental sobre crímenes reales se hizo para el hijo de un hombre que fue asesinado. El objetivo era mostrar al hijo, Zachary, qué clase de hombre era su padre a través de entrevistas con sus amigos y familiares sobre él. En un caso raro y trágico, el documental tiene un giro a mitad de camino. El hijo es asesinado por su madre, la misma mujer que mató al padre.
Documental
Jerzy Kucia describe sus películas como documentales emocionales, impresiones que evocan sentimientos que algunos tachan de nostálgicos y que a otros les conmueven profundamente. Across the Field es una pieza de ritmo lento y poético. Las imágenes tienen mucha textura y son en blanco y negro. La película no tiene una estructura narrativa tradicional, sino que utiliza un tipo de narración impresionista diferente, que se consigue mediante capas, texturas, tiempos y, sobre todo, sonido. En la animación, el director tiene la oportunidad de crear el movimiento y manipularlo para adaptarlo a su idea de lo que se está expresando, y esto es algo que Kucia sabe explorar con maestría. Construye las imágenes en capas nebulosas, como si rebuscara en su memoria, para llegar a su corazón. Dice que si se encadenan sus películas, formarían un largometraje, un largometraje que traza un viaje. El sonido de un tren, las imágenes fugaces de un tren o de un tren, ciertamente nos llevan de una película a otra.
Esta película fue realizada a principios de los años 90. Comenzamos en un hogar campesino pobre y sencillo. Estos lugares están desapareciendo rápidamente en Polonia, pero la gente sigue teniendo una fuerte conexión con la tierra y en los distritos rurales trabajan en sus pequeñas granjas junto con otros trabajos. Es un trabajo duro y difícil. A través de las imágenes en capas de la película vemos fantasmas de personas, sus espaldas dobladas y sus cabezas inclinadas se funden con las gavillas de maíz.
Documentales alucinantes
Puedes ver la película biográfica Milk, de 2008, o puedes ver este documental, compuesto por imágenes reales de Harvey Milk, el primer supervisor abiertamente gay de San Francisco. Aunque su historia es, en muchos sentidos, la de la superación de la adversidad, la película también narra el trágico asesinato de Milk en 1978.
La muerte de William Ward sigue sin resolverse: ¿Fue asfixiado por su hermano Delbert como un asesinato piadoso, o fue un acto sexual que salió mal? En cualquier caso, el frenesí mediático que rodeó el juicio, así como el desprecio condescendiente de la familia como pueblerinos analfabetos, se pone de manifiesto aquí.
Filmada con una cámara de vídeo manual, Silverlake Life es un diario en vídeo de Tom Joslin y Mark Massi, compañeros desde hace mucho tiempo, que comparten los últimos meses de su vida. Ambos sucumben a las complicaciones del sida y luchan por realizar sus tareas cotidianas al tiempo que se enfrentan a la realidad de su mortalidad.
Los cineastas Jeanne Jordan y Steven Ascher hacen una crónica de la crisis de la granja familiar a través de la granja de la familia de Jordan. Aunque ha pertenecido a la familia desde mediados del siglo XIX, los Jordan se ven obligados a tomar medidas drásticas, llegando a subastar todo, para sobrevivir a la desastrosa situación económica.