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Documentales la noche temática

Documentales la noche temática

Tráiler de nuestro planeta

En 1939, 20.000 estadounidenses se reunieron en el Madison Square Garden de Nueva York para celebrar el ascenso del nazismo, un acontecimiento olvidado en gran medida de la historia de Estados Unidos. A NIGHT AT THE GARDEN, realizada íntegramente a partir de imágenes de archivo filmadas esa noche, transporta al público a esta escalofriante reunión y arroja luz sobre el poder de la demagogia y el antisemitismo en Estados Unidos.

A NIGHT AT THE GARDEN fue dirigida y editada por Marshall Curry y fue apoyada y estrenada por Field of Vision. La película fue nominada al Premio de la Academia 2019 al Mejor Cortometraje Documental; también fue una selección oficial en el Festival de Cine de Sundance y formó parte de una proyección especial y una mesa redonda en el Festival de Cine de Nueva York. Se estrenó en 22 pantallas de Alamo Theater en todo el país y en The IFC Center en NYC.

R: Un amigo me habló de ella el año pasado y no podía creer que nunca hubiera oído hablar de ella. Cuando me enteré de que se había filmado, pedí a un investigador de archivos, Rich Remsberg, que viera lo que podía encontrar. Resultó que ya se habían utilizado clips cortos en documentales de historia, pero nadie parecía haber reunido todos los trozos de metraje: había algunos en los Archivos Nacionales, otros en el archivo de la UCLA y otros en otros lugares. Así que él lo reunió y yo lo edité en una breve narración. Cuando ocurrió lo de Charlottesville, empezó a ser urgente. Así que se lo envié a Laura Poitras y Charlotte Cook de Field of Vision y les dije: “¿Habéis oído hablar de este suceso? ¿Estarían interesados en apoyar la película?” Y se subieron al carro.

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Sin embargo, parece que vivimos en una época de sobrecarga de documentales. Por eso hemos escarbado en toda la historia del cine -literalmente, los primeros documentales se remontan a los inicios de la forma- para separar los imprescindibles de los glorificados vídeos de TikTok. Desde un simple clip de un tren entrando en una estación hasta Andy Warhol contemplando el Empire State Building durante ocho horas, desde Bob Dylan abordando a los periodistas hasta una navegación animada por los horrores de la guerra, aquí están nuestras selecciones de los mejores documentales jamás realizados.

El pasado nunca es pasado; al dar vida al Holocausto en su imponente obra maestra de nueve horas y media, el director Claude Lanzmann se ciñe únicamente al presente.  Shoah se compone de las reflexiones de los supervivientes polacos, de los espectadores y, lo que es más inquietante, de los autores. Los recuerdos se convierten en carne viva, y una parte esencial del cine documental encuentra su apoteosis: el acto de testificar. Nuestra primera elección era obvia.  Leer másFotografía: Argos Films2.  Sans Soleil (1983)El apasionante ensayo de Chris Marker, que recorre todo el mundo, es quizás el mejor documental en primera persona, que puede dejarte fascinado. Ostensiblemente, seguimos a un viajero por el mundo que se desplaza de un lugar a otro, de San Francisco a África, de Islandia a Japón. Una narradora habla por encima de las imágenes como si fueran cartas a casa (“Me escribió…”), aunque los episodios se desarrollen delante de nosotros. Cada espectador tendrá sus propios favoritos: La juguetona y casi subliminal toma inicial de tres chicas islandesas caminando por una carretera rural; el templo japonés dedicado a los gatos (un lugar muy Marker para visitar); el esclarecedor apartado sobre Vértigo de Hitchcock. El documental parece un diario que se escribe, se relee y se traslada al celuloide simultáneamente, reinventándose de un momento a otro. Quedará hipnotizado.Leer másPublicidad3.  La delgada línea azul (1988)

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El cine documental es un estilo cinematográfico que se remonta a los primeros tiempos del cine. Mientras que Wikipedia puede definir su definición más básica como “una película no ficticia destinada a documentar algunos aspectos de la realidad, principalmente con el propósito de instruir o mantener un registro histórico”, el estilo se ha convertido en un cajón de sastre tanto para ciertos estilos cinematográficos como para una noble búsqueda cinematográfica de la verdad.

Le sugerimos que comience con Introducción al documental, el texto clásico de Bill Nichols que describe los seis modos (o “subgéneros”) de los documentales. Aunque hay mucha variación dentro de ellos, estas son las seis categorías principales del género en las que se pueden encuadrar todas las películas documentales. Echemos un vistazo.

Vistos por primera vez en la década de 1920, los documentales poéticos son en gran medida lo que parecen. Se centran en experiencias, imágenes y en mostrar al público el mundo a través de otros ojos. Abstracto y con una narrativa poco rigurosa, el subgénero poético puede ser muy poco convencional y experimental en su forma y contenido. El objetivo final es crear un sentimiento más que una verdad.

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Howard Leslie Shore OC (nacido el 18 de octubre de 1946) es un compositor y director de orquesta canadiense conocido por sus partituras cinematográficas[1]. Ha compuesto las partituras de más de 80 películas, entre las que destacan las de las trilogías cinematográficas de El Señor de los Anillos y El Hobbit. Ganó tres premios de la Academia por su trabajo en El Señor de los Anillos, uno de ellos por la canción “Into the West”, premio que compartió con la vocalista de Eurythmics, Annie Lennox, y el escritor y productor Fran Walsh, que escribió la letra. También es un colaborador habitual del director David Cronenberg, ya que ha compuesto la música de todas sus películas desde 1979, excepto una.

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Howard Shore nació en Toronto, Ontario, Canadá, hijo de Bernice (de soltera Ash) y Mac Shore[3][4] Shore es judío[5] Comenzó a estudiar música a los 8 ó 9 años. Aprendió multitud de instrumentos y empezó a tocar en bandas a los 13 y 14 años. Cuando Shore tenía 13 años, conoció y se hizo buen amigo de un joven Lorne Michaels en un campamento de verano, amistad que más tarde influiría en su carrera[6]. A los 17 años, decidió que también quería dedicarse a la música en su vida adulta[7]. Estudió música en el Berklee College of Music de Boston tras graduarse en el Forest Hill Collegiate Institute[8][9].

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