No hay territorios maestros
Los museos se han convertido en una parte fundamental de la estrategia de exhibición de los documentales sobre la naturaleza y la ciencia, y las instituciones utilizan las salas de cine en 3-D, IMAX y HD para atraer a los espectadores. Sin embargo, los museos también suponen una magnífica oportunidad de trabajo para los cineastas que crean las piezas multimedia que forman parte de las grandes exposiciones itinerantes.
La cineasta Maggie Burnette Stogner, de Blue Bear Films, acaba de producir cuatro cortometrajes documentales que forman parte de la nueva exposición itinerante mundial Indiana Jones y la aventura de la arqueología. El proyecto es una asociación entre Lucasfilm Ltd., National Geographic, X3 Productions, el Museo Penn y la Universidad Laval. Tras su estreno en el Centro de Ciencias de Montreal, viajará durante cinco o siete años por Europa y Asia. Cada uno de los cortometrajes de Stogner presenta el perfil de un “auténtico Indiana Jones”, un arqueólogo apasionado que trabaja en nuevos descubrimientos.
Anteriormente productora de National Geographic TV and Film, Stogner adora tanto la libertad como el proceso de colaboración que supone crear películas para exposiciones de museos. A menudo participa en el diseño de las distintas galerías que forman parte de la exposición, porque las películas que crea deben funcionar en conjunción con los demás elementos de la sala.
Exposición en pantalla: el coleccionista danés
El Sitio Conmemorativo del Campo de Concentración de Dachau invita a conocidos cineastas a presentar ideas para un nuevo documental sobre la historia del campo de concentración de Dachau. Un grupo de expertos asesorará en la elección de un concepto cinematográfico adecuado. El nuevo documental deberá ofrecer a los visitantes del Sitio Conmemorativo una visión vívida de los hechos históricos, teniendo en cuenta los últimos conocimientos históricos y los métodos de comunicación contemporáneos. La película debe diseñarse de forma que sea adecuada para su visionado tanto como preparación para una visita al recinto y a las exposiciones, como para un repaso posterior. El contenido del documental debe transmitir conocimientos básicos sobre el desarrollo histórico y la extensión topográfica del campo de concentración de Dachau, así como del actual Sitio Conmemorativo. Estos conocimientos básicos deben integrarse en el contexto de los procesos históricos generales. Además, deben abordarse temas básicos clave relativos a la historia de los campos de concentración. La atención debe centrarse en los vídeos de testigos contemporáneos que describen las experiencias individuales de los prisioneros del campo de concentración de Dachau.
Película Pissarro
Con la ayuda de una red global de documentalistas, esta página llama la atención sobre una serie de “eventos documentales” globales, con el objetivo de cubrir y comisariar mensualmente las noticias relacionadas con la cultura del cine documental en todo el mundo. Nos interesan los eventos que hablan de la amplitud del panorama documental. Estos pueden incluir, entre otros, retrospectivas oportunas, festivales de cine emergentes o proyectos de archivo, instalaciones de galerías, diferentes tipos de exposiciones de museos o arte, proyectos participativos y/o de realidad virtual, y experimentos con nuevas formas de contar/captar la realidad. No pretendemos ser exhaustivos, sino más bien selectivos y llamar la atención sobre eventos interesantes en todo el mundo (por pequeños o marginales que sean), construyendo y ampliando la comunidad de Visible Evidence en el proceso.
En colaboración con el Park Center for Independent Media del Ithaca College y Afterimage: The Journal of Media Arts and Cultural Criticism, puedes unirte a un grupo estelar de panelistas, figuras destacadas en la práctica y la teoría del documental, para el lanzamiento del dossier especial de Afterimage, “Co-creación en el documental: Hacia intervenciones granulares multiescalares más allá de la extracción”. Los cinco autores del dossier se presentarán en un salón centrado en las prácticas de cocreación, el documental, la pandemia y la protesta. Escuche sus ideas en un atractivo formato en directo destinado a ofrecer un comentario considerado y un diálogo sólido.
Exposición en pantalla: pissarro
Destacamos una selección de exposiciones que fueron reconocidas como acontecimientos decisivos, referenciales o pioneros por el público profesional o el público en general y que fueron (co)comisariadas por comisarios de la Moderna galerija. Se describen con más detalle y se ilustran con material documental, ya que fueron (o siguen siendo) influyentes en sus respectivos aspectos: abrieron o ampliaron el espacio de las bellas artes o de las artes visuales; animaron a los artistas a perseverar en la búsqueda de una tendencia, un estilo, una manera, una forma o un concepto concretos; o proporcionaron, al ser grandes exposiciones de estudio, de encuesta o retrospectivas, panorámicas sistemáticas de un periodo determinado o de un artista concreto.
En El infinito de las listas, Umberto Eco habla de las diferencias entre las listas prácticas y las poéticas; las listas prácticas tienen tres rasgos que las diferencian: son referenciales, finitas e inmutables. Estos dos últimos se refieren al hecho de que en el momento de elaborar una lista de cosas (en nuestro caso, de exposiciones), las cosas enumeradas son lo que son y no más. Como autores de esta exposición, confiamos en haber elaborado listas prácticas y haber hecho las selecciones pertinentes.