Ideas de fotografía documental para estudiantes
Joseph Webb es un fotógrafo residente en el condado de Orange, California. Originario del sur de Oregón, se trasladó a Portland para asistir al Pacific Northwest College of Art, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes Generales en 2011. Desde que terminó la universidad, ha trabajado principalmente como fotógrafo de plantilla y director de arte en varias grandes marcas de moda y venta al por menor. Mientras que su vocación implica una gran cantidad de trabajo en procesos de imagen digital, su práctica artística personal consiste en gran medida en el trabajo documental y es estrictamente analógica. En 2020, creó un estudio de impresión en color en el cuarto oscuro, Myth Editions (Instagram), que colabora con fotógrafos de cine para crear y publicar pequeñas tiradas de fotografías impresas a mano.¡Conecta con Joseph Webb a través de su página web y su Instagram personal y a través de Myth Editions!
Aunque se fundó en 1851, el proceso de colodión húmedo ha experimentado un resurgimiento en los últimos 20 años. Fotógrafos de todo el mundo están volviendo la vista atrás y abrazando la magia de este proceso histórico. Nos complace ayudarle a descubrir a 29 fotógrafos consagrados y emergentes de la placa húmeda que merecen reconocimiento para mostrarle exactamente por qué este medio es tan bello como importante.
Fotografía documental de la vida cotidiana
Las fotografías documentales son una de las formas de arte más directas y confrontativas, ya que captan una instantánea antes de que desaparezca para siempre. A diferencia de otros tipos de fotografía, las fotografías documentales son más instantáneas y responden a los acontecimientos sin escenificación ni artificios. Esto significa que el fotógrafo tiene que estar en el lugar adecuado en el momento adecuado, esperando lo que el gran fotógrafo Henri Cartier-Bresson llamó “el momento decisivo”.
Además de captar estos “momentos decisivos” de la historia, las fotografías documentales suelen tener una honestidad brutal que puede resultar difícil de ver. Exponen verdades incómodas a las que preferimos dar la espalda, lo que las vincula estrechamente con el fotoperiodismo. Es esta cualidad descarnada y ardiente la que hace que el medio sea tan importante, animándonos a reflexionar más profundamente sobre el estado del mundo en el que vivimos. De vez en cuando aparece una fotografía documental que capta de forma concisa el espíritu del zeitgeist, y son estas imágenes las que se convierten en un marcador permanente de nuestra historia. La escritora Susan Sontag describe estas fotografías en su radical ensayo On Photography, de 1977, como “imágenes (que) no parecen ser declaraciones sobre el mundo tanto como trozos de él”.
Los mejores fotógrafos documentales de todos los tiempos
El trabajo de Toby también se centra en la cultura del fútbol en Escocia, con jóvenes que juegan al fútbol en los campos, en los patios traseros o simplemente en la calle, en todos los rincones del país: “Para mí, no hay ninguna otra nación en Europa que sufra una brecha mayor entre la pasión creada por las expectativas, por un lado, y el éxito -o, mejor dicho, el fracaso-, por otro. Y cruzo los dedos para que los Bravehearts vuelvan a clasificarse para el Mundial de 2022. Cuando llegué a Escocia por primera vez en 1996, me fascinó el entusiasmo de los escoceses por el fútbol, y su importancia en la comunidad, a pesar de la falta de éxito del país a nivel internacional. Me gusta mucho esta mentalidad del fútbol callejero, que para mí pertenece mucho más a este deporte que las canteras de los grandes clubes. Y representa la esencia del deporte y, por tanto, también enseña para la vida: no hace falta tener éxito para amar algo o sentir pasión por ello”.
La fotografía documental es un estilo y un género de fotografía que se centra en cuestiones políticas y sociales y en la vida cotidiana, y es un medio esencial en el reportaje de acontecimientos mundiales grandes y pequeños. Muchos fotógrafos dedican toda su vida a temas concretos como la guerra, las protestas y la injusticia social, destacando el impacto que tienen en la sociedad. Su trabajo incluye la documentación de los disturbios por el impuesto de capitación en 1990, así como los problemas en Irlanda del Norte.
Ejemplos de fotografía documental
Hasta mediados del siglo XX, la fotografía documental fue una forma vital de dar testimonio de los acontecimientos mundiales: desde las fotografías de la Guerra Civil española de Robert Capa hasta los considerados retratos de agricultores pobres de Dorothea Lange.
Fotografía documental socialDurante este periodo se reinventa la tradición de la fotografía documental. Los artistas comenzaron a ver la cámara como una herramienta para el cambio social, utilizándola para arrojar luz sobre la injusticia, la desigualdad y los aspectos marginados de la sociedad. Sin embargo, la fotografía documental social suele ser un arte subjetivo y no todos los fotógrafos de esta categoría pretenden que sus imágenes ayuden a mejorar la sociedad.
Los primeros planos de Lisette Model de personas en las calles de París, Nueva York y la Riviera francesa se tomaron a menudo sin que los sujetos lo supieran o lo permitieran. A partir de 1949, Robert Frank empezó a hacer fotos que reflejaban su búsqueda de libertad artística, fotografiando historias que revolucionaron el potencial expresivo del medio.