Fitzcarraldo
Werner Herzog (nacido en 1942)[1] es un cineasta alemán. Las películas de Herzog, que forman parte del Nuevo Cine Alemán, suelen presentar a protagonistas ambiciosos con sueños imposibles,[2] personas con talentos únicos en campos poco conocidos o individuos en conflicto con la naturaleza[3].
En 1962, debutó como director con el cortometraje Herakles. Colaboró con el actor Klaus Kinski en cinco películas, Aguirre, la ira de Dios (1972), Nosferatu el vampiro (1979), Woyzeck (1979), Fitzcarraldo (1982) y Cobra Verde (1987). Su relación con Kinski fue objeto del documental de Herzog de 1999 My Best Fiend. Fitzcarraldo le valió a Herzog el premio del Festival de Cannes al mejor director. En 2009, Herzog dirigió a Nicolas Cage en Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans.
En 2005 dirigió el documental Grizzly Man. En 2016, dirigió dos documentales, Into the Inferno y Lo and Behold. Para su documental de 2018 Meeting Gorbachev, Herzog mantuvo extensas entrevistas con el líder soviético.
Heracles de Herzog
Bien, he estado cubriendo todas las colecciones de Werner Herzog con las mejores ediciones de sus películas a lo largo de este sitio. Y en el curso de eso, esta caja, Werner Herzog: Documentales y Cortometrajes, ha entrado en las comparaciones una y otra vez. Se trata de la caja de 24 películas y 6 DVD que Herzog empezó a vender exclusivamente a través de su propia página web en 2006. Y sigue siendo relevante porque, incluso después de todas esas lujosas ediciones especiales y restauraciones lanzadas en todo el mundo, hay cuatro películas que sólo se pueden encontrar en este set. En concreto, son: Jag Mandir, Wings of Hope, Bells From the Deep y I Am My Films. Se trata de dos largometrajes documentales y un cortometraje documental de Herzog, además de un largometraje documental sobre Herzog, respectivamente. Todo lo demás se ha publicado en otros lugares, en gran parte para bien. Así que, en primer lugar, aquí hay un enlace directo a las 21 películas que ya he cubierto anteriormente en este sitio:
mi dinero, esto es mucho más fascinante que el espectáculo de The Killers, y la película final se siente más en consonancia con el cuerpo de trabajo de Herzog sólo porque este teatro parece más en línea con el tipo de material que parece interesado en perseguir. Pero
Reina del desierto
Si hay un documentalista que contrata a miembros del reparto y del equipo cuyo nivel de resistencia está a la altura de sus habilidades profesionales, ése es el cineasta alemán Werner Herzog. Nacido el 5 de septiembre de 1942 en la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, este visionario fuera de lo común se nutre de filmaciones en lugares escarpados y exóticos como la Antártida o la selva amazónica, y es famoso por poner a sus sujetos a prueba, tanto física como mentalmente.
Utiliza su cámara para desvelar nuevas capas de experiencia, naturaleza y psique humana, y es conocido por sus frecuentes colaboraciones con el controvertido y a menudo temperamental actor Klaus Kinski. Las películas de Herzog, al igual que él mismo, son extravagantes, desordenadas y extáticas, y en una ocasión declaró que “el denominador común del Universo no es la armonía, sino el caos, la hostilidad y el asesinato”. Pero este valor enloquecido forma parte de su mística: una vez se comió un zapato tras perder una apuesta con su colega documentalista Errol Morris.
Con más de cuarenta años en el mundo del cine y más de sesenta películas (incluyendo largometrajes) en su haber, decir que Herzog ha tenido una carrera ilustre sería quedarse corto. Pero, en lo que respecta a los documentales, si hay que ver 5 de sus obras, éstas deberían ser las elegidas.
Tierra de silencio y oscuridad
Werner Herzog es un cineasta alemán con muchos conocimientos en su haber. No sólo tiene una impresionante cartera de directores, sino que con el tiempo también ha actuado, es un autor publicado e incluso ha dirigido algunas óperas. A menudo se le ha llamado pionero del Nuevo Cine Alemán. Incluso entró en la lista de 2009 de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
Herzog tiene un estilo cinematográfico único, tanto en la dirección como en la escritura. A menudo, sus películas presentan ambiciones imposibles, talentos únicos o conflictos generales de “carácter contra naturaleza”. Su proceso de rodaje también está plagado de improvisaciones, sin tener en cuenta los guiones gráficos, y haciendo que el reparto y el equipo se sumerjan realmente en algunos aspectos de las películas. Ha desarrollado y dirigido 51 largometrajes y documentales de larga duración, así que hay mucho que repasar. Si necesita un punto de partida, considere la posibilidad de ver uno de sus mejores documentales.
Fata Morgana es un documental ambientado en los desiertos de África e inspirado en la teoría maya de la creación. Incluso incluye una voz en off de una versión del Popul Vuh, un antiguo texto maya que, entre otras cosas, incluye su mito de la creación, y cómo creían que el mundo y las personas llegaron a existir. La película se divide en tres partes: la creación, el paraíso y la edad de oro. A lo largo de las tres hay varias tomas filmadas en los desiertos, algunas con gente y otras sin ella. Las tres traen consigo lo que parece imposible al contemplar la realidad: cada parte termina con un espejismo, una alucinación o ilusión óptica que parece imposible de captar en la cámara. Es una película verdaderamente hipnótica.