Bob dylan: dont lo
Este documental trata sobre la moda rápida y los recursos que desperdiciamos y utilizamos para complacer nuestro deseo de consumir más y más. Muestra todo el proceso de fabricación, uso y desecho de la ropa que compramos. El documental no sólo nos hace pensar en todo lo que utilizamos en nuestra vida diaria, sino que también nos cuestiona si realmente necesitamos todas las cosas que compramos. Así, la película toca una parte muy importante del consumismo moderno: el impacto ecológico de la moda rápida en el planeta y sus recursos.
Sin embargo, desde que vi la película, empecé a actuar de forma más consciente y a pensar dos veces antes de comprar ropa y zapatos. La mano de obra barata es otra parte del problema y hay gente que muere por plantar algodón transgénico en la India y el sur de Asia.
Cooked es otro gran documental sobre la cocina, los alimentos frescos, el impacto social de la comida, las reuniones en torno a la comida y las tradiciones de “provisión y preparación” de alimentos en todo el mundo. El documental se compone de 4 series, cada una de ellas dedicada a uno de los 4 elementos naturales: agua, fuego, aire y tierra, y el modo en que estas fuerzas naturales han dado forma a la gastronomía moderna.
Crónica de un verano
incluir el trabajo de los estudiantes. Aunque los colegios y las universidades existen para educar a los jóvenes eruditos, los propios estudiantes han sido considerados como figuras transitorias que pasan por una institución pero que ejercen poca influencia en ella. Los estudiantes “reciben” una educación
en la página. De vez en cuando, al hojear las carpetas de papeles se encuentra algo extraordinario: el trabajo escolar del presidente James Knox Polk, por ejemplo; varios poemas inéditos del poeta esclavista George Moses Horton, que escribía acrósticos para los estudiantes que querían impresionar a sus novias; y un modesto libro de notas que ayuda a reconstruir el trabajo de un profesor con sus alumnos. También son llamativas las opiniones de algunos estudiantes sobre los privilegios sociales y la esclavitud. Pero menos
La descripción de escenas caóticas en el campus cuando los estudiantes se preparan para irse de vacaciones; y la encantadora historia contada en inglés del rey James de “Gooly”, cuyo viaje a través del bosque a un prostíbulo local se vio frustrado cuando los “árboles” (tutores y miembros de la facultad) lo persiguieron de vuelta al campus. Estos escritos dan vida a los estudiantes de antes de la guerra, como si estuvieran presentes hoy. A veces el placer de conocerlos se ve atenuado por saber lo que ellos no saben, que sus vidas se verán truncadas por
La delgada línea azul
No hay nada como un buen documental. Y los mejores documentales te dejan con la sensación de que has experimentado realmente un trozo de vida que no habrías vivido de otra manera. Pero, ¿por qué son tan importantes los documentales? Hay algo en ellos que hace que queramos verlos. Quizá sea porque son íntimos o emotivos. Pueden hacernos sentir que conocemos realmente a las personas, los lugares y las cosas que muestran.
Lo mejor de la producción de documentales es que la verdad es a menudo más extraña que la ficción, es decir, que lo que ocurre en el mundo real es más interesante, complejo y matizado que lo que la gente se imagina.
Gran parte de la llamada televisión objetiva es bidimensional. Lo mismo ocurre con el sinfín de películas de tres estrellas que se encuentran en los servicios de streaming. Puede que entretengan, pero de alguna manera se sienten muy alejadas de la vida.
La razón es que es difícil desarrollar personajes complejos en la ficción, especialmente debido a la presión comercial de seguir fórmulas argumentales rutinarias. Pueden entretener en una especie de escapismo emocional, pero al final no hay una conexión real.
La marcha de los pingüinos
Lo que hacemos es pensar en cuestiones y contradicciones que reflejan los valores que orientan nuestra toma de decisiones. Al enfrentarnos a las situaciones inevitablemente idiosincrásicas que surgen en las complejas vidas de nuestros sujetos y en nuestra relación con ellos, el problema central es encontrar el equilibrio entre lo que sentimos que debemos a nuestros sujetos y lo que debemos a nuestros espectadores.
Uno de nuestros valores fundamentales es la transparencia. Creemos que debemos compartir con nuestros sujetos y nuestros espectadores lo que intentamos hacer y cómo lo hacemos. Les decimos a nuestros sujetos que verán la película antes de que esté terminada, cuando todavía podemos hacer cambios. En muchos casos, les prometemos que si se oponen a algo y no podemos convencerles de lo importante que es para su historia, lo eliminaremos. Estas primeras proyecciones con los sujetos son algunos de los momentos más difíciles por los que pasan los cineastas.
Creemos que hay que ser transparente con el público. En algunos casos es sutil. Por ejemplo, en Hoop Dreams se oye al director Steve James engatusar a Arthur, uno de los protagonistas de la película, para que hable de un trabajo que está escribiendo sobre una mariposa. En otras, puede convertirse en una parte importante de la historia. En Almost There, los cineastas -Aaron Wickenden y Dan Rybicky- descubren un inquietante secreto sobre el pasado del sujeto que no había compartido con ellos, y estallan de ira. Todo está en la película para que el espectador juzgue tanto al sujeto como a los cineastas.