Sueño con cables
Abrir el menú10 documentales imprescindibles de música de baile por Jonah Flint23 de febrero de 20225 min. de lecturaA medida que la música de baile ha irrumpido en la cultura general, las formas de consumirla han crecido y cambiado también. Sin embargo, la música de baile es mucho más que las fiestas nocturnas con luces y láseres hipnotizantes. Hay cultura, historia, iconos y un profundo conocimiento que puede obtenerse a través de diversas fuentes. En la última década, los documentales sobre música de baile son cada vez más frecuentes. Abarcan una amplia gama de temas, desde nuestros artistas favoritos hasta la historia de los subgéneros, pasando por los problemas de la industria de la música de baile en la actualidad. A continuación, diez documentales imprescindibles sobre la música de baile.
Los secretos sucios de la música: Las mujeres contraatacanLa periodista de investigación Tamanna Rahman, de la BBC, presenta una historia de nuestra escena que despoja de la gloria y revela las historias, a menudo pasadas por alto pero relevantes, del lado más oscuro de la escena. Destaca los brutales relatos de abusos y agresiones sexuales dentro de la industria musical. La película es imprescindible. Es una visión de cómo la industria musical, y en concreto los individuos de la música de baile, han encubierto los delitos sexuales y a menudo han expulsado a las víctimas mientras apoyaban al abusador. Ver en BBC Three
París arde
Si tienes algo de tiempo, hay una gran cantidad de documentales de buena calidad sobre la música de baile y la cultura de los DJs. Desde el rave hasta el garage, pasando por el techno o el jungle, echamos un vistazo a algunos de los más interesantes.
Tiene casi veinte años, pero “Pump…”, de 2001, sigue siendo una buena introducción a la historia de la música house. Con casi dos horas y media de duración, su punto de partida es el final de la era de la música disco con Larry Levan en el Paradise Garage. El documental, que reconoce las raíces de la actual cultura de club en las comunidades urbanas de homosexuales, negros y morenos de Chicago y Detroit, se compone de entrevistas con propietarios de clubes, DJs, productores, artistas e imágenes contemporáneas y, por supuesto, mucha música. Pump…” abarca desde la decadencia de la música disco de finales de los 70 hasta la opulencia y el optimismo del UK Garage a finales de los 90, y sirve de gran introducción a las raíces de la música house y a la evolución de los DJ de club.
El documental del artista Jeremy Deller, ganador del Premio Turner, se presenta como una lección que imparte a una clase de jóvenes estudiantes en una sala de seminarios. Analiza la aparición del acid house en el Reino Unido en el contexto de sus raíces en las comunidades LGBTQ de Estados Unidos, pero también considerando la política británica de la época: Thatcher, la huelga de los mineros, los viajeros y los sistemas de sonido. Aparte de las escenas en el aula, “Everybody…” se compone de secuencias desconocidas, a menudo reproducidas durante uno o dos minutos, intercaladas con las reacciones de la clase. Su ritmo, su estilo y su enfoque hacen que la historia de la casa en el Reino Unido sea única y convincente, y una versión muy diferente a la narración lineal y ortodoxa de la historia.
Películas de música electrónica
Con la situación del Coronavirus que continúa en Irlanda, los eventos cancelados, los pubs y clubes cerrados, las escuelas, colegios y oficinas cerradas y un posible cierre en las tarjetas, nos hemos sumergido en el mundo de los documentales de música electrónica. Ahora que mucha gente trabaja desde casa o no sale, no puede haber mejor momento para repasar la historia de la música de baile.
La ciudad de Nueva York es rica en historia con la cultura de los clubes. La ciudad alberga algunos de los clubes y tiendas de discos más emblemáticos del planeta. Mira esto y descubre la influencia que ha tenido la Gran Manzana en la escena
Un documental histórico sobre cómo la ciudad de Nueva York fue icónica en el crecimiento de la música de baile, cómo la cultura gay popularizó la música electrónica y cómo la ciudad añadió una nueva tendencia a la escena: El voguing. Conozca a los arquitectos poco conocidos de la música de baile y su increíble historia.
La historia de uno de los clubes más emblemáticos del mundo es extraordinaria. Sólo tienes que ver este documental y viajar en este increíble viaje a través de la música. No queremos desvelar demasiado. Sigue el viaje del propietario de Tresor, Dimitri Hegemann, sobre cómo Tresor conquistó la escena de los clubes.
Comentarios
La música electrónica se ha desarrollado y ha llegado a ser lo que es hoy gracias a muchas comunidades desatendidas y discriminadas. Hoy exploramos varios documentales y libros que hablan del enorme papel que han desempeñado las comunidades negra y LGBTQ en nuestra industria.
En primer lugar, algo que me ha enseñado mi trabajo como periodista de música electrónica es a comprender el gran papel que tienen las comunidades marginadas en la creación de sus diferentes géneros. La principal pregunta que me hago cuando conozco a un nuevo artista o un nuevo género: ¿Quién es su inspiración? ¿Qué acontecimiento histórico hizo que esa inspiración hiciera ese tipo de música? Me quedo completamente sorprendido cuando veo la enorme influencia de la comunidad negra en la creación de los muchos estilos que nos gustan.
Desde el techno hasta el house y el drum & bass, muchos géneros de música electrónica no podrían haber existido sin la influencia de la comunidad negra y LGBTQ. Incluso muchos medios de comunicación especializados en este hermoso mundo musical no existirían sin ellos.