Documentales educativos gratuitos
‘LDN’ (Nathan Miller, 2017). Ver aquí. El documento definitivo de la moderna explosión de grime-drill-hip hop de Londres, que bendice esta escena a menudo incomprendida con la emoción y el fervor que merece. Con la participación de J Hus, Kojey Radical, 67 y Fredo, entre otros, “LDN” fue realizado por el documentalista Nathan Miller, que por aquel entonces trabajaba a tiempo parcial en el Ace Hotel.
The Burger and the King” (BBC, 1995). Véalo aquí. Elvis tenía una relación con la comida realmente fascinante y ligeramente desordenada, que se cuenta en este fascinante documental. Sólo un hombre que utilizaba la comida como sustituto del amor podía meterse tantos sándwiches de mantequilla de cacahuete fritos en una vida.
‘El sonido de Bélgica’ (Visualantics, 2018). Ver aquí. Moviéndose cronológicamente desde los órganos de la vieja escuela hasta el techno, este tour de rave-whistles recorre toda la historia de la escena musical de baile de Bélgica. Disfruta del corte extendido gratis, en oferta de aislamiento, hasta el 5 de abril.
‘I Was There When House Took Over the World’ (Channel 4, 2017). Míralo aquí. Miniatura de dos partes sobre el nacimiento de la música house. Recorriendo los inicios de la escena en Chicago, hay muchos pesos pesados que prestan su sabiduría en el camino (Nile Rodgers, Marshall Jefferson, Honey Dijon).
Documentales musicales en Netflix
Chongqing es una metrópolis que se encuentra en lo más profundo del corazón de China, a lo largo del río Yangtze. Este lugar ha sido una inspiración para los poetas durante años, pero ahora las cosas están cambiando radicalmente y en lugar de ser conocida como la Ciudad de la Montaña, Chongqing se ha convertido en la Ciudad de la Trampa.
La mejor música trasciende tu lista de reproducción y se traslada a un lugar de tu vida donde se convierte en tu compañera. Esta película de Eastwood Allen narra la evolución de John Mayer: cantautor, guitarrista, músico de gira y artista discográfico.
Documentales gratuitos de famosos
Encontrar música para los documentales es una tarea infravalorada y en la que la gente no suele fijarse, ni siquiera cuando ve el producto final. Los buenos documentales realmente no tienen una “música” notable: se les da una alta puntuación en la técnica de la narración y la producción. La música no eclipsa las entrevistas ni las recreaciones. No sobresale en absoluto, sino que se limita a realzar las emociones que el espectador ya siente.
La música incidental en los documentales permite ampliar el interés y los sentimientos naturales del espectador (que varían según el tema y el punto de interés). Por otro lado, si se elige un estilo o un tempo de música equivocados, se puede romper el estado de ánimo del espectador, haciéndole perder el interés por el documental.
A menudo se sugiere que el director del documental determine qué tipo de música es apropiada para la película. Con demasiada frecuencia, se da plena libertad creativa a un compositor y éste hace una banda sonora muy poco apropiada para el tema, comprometiendo la seriedad del proyecto.
Documentales gratuitos sobre el crimen
Esta semana, la sección “Cosas que ver” se convierte en “Cosas que escuchar” en forma de seis documentales cuidadosamente seleccionados que exploran la música, las vidas y el talento que hay detrás de algunos de los actos en vivo más famosos del mundo.
Todos los documentales tienen algo en común: la guitarra. Y no sólo hablamos de rock and roll, sino también de blues, country y música punk. Así que siéntese, suba el volumen al 11 y rocíe desde la comodidad de su escritorio, sofá o incluso lugar de trabajo.
¿Qué pasaría si cogieras a Jimmy Paige (Led Zeppelin), The Edge (U2) y Jack White (White Stripes, Raconteurs) y los pusieras juntos en una habitación para hablar de la guitarra? Por suerte, ya no tenemos que preguntárnoslo, ya que este documental sobre el rock, rodado con gran esmero y bellamente editado, reúne a tres de los mejores guitarristas de la actualidad en un profundo debate musical.
Independientemente de lo que se piense de cada uno de ellos, es indiscutible que los tres han definido un sonido y un estilo únicos a lo largo de los años. El plano inicial establece el escenario para el resto de la producción, ya que vemos a Jack White construyendo una “guitarra” improvisada con una pastilla, un cable y una vieja botella de vidrio.