Música de fondo de la historia sin derechos de autor
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En términos culturales, el curso de la música “popular” ha sido dictado a veces por las modas y los caprichos imperantes, y sus críticos más duros la han tachado a menudo de desechable. Sin embargo, el rock, el pop y los innumerables subgéneros de la música moderna han inspirado algunos de los documentales más perdurables de nuestra época y, si HBO y Netflix tienen algo que ver con ello, esto no va a terminar pronto. Para celebrarlo, cogemos unas palomitas, bajamos las luces y revisamos los mejores documentales musicales de la historia.
El concierto gratuito que los Rolling Stones ofrecieron en el Altamont Speedway de California en diciembre de 1969, a menudo considerado como un reflejo de la muerte de los ideales de los años 60, se incluyó en el final de su triunfal gira por Estados Unidos y se concibió como una noche de celebración para los fans. Sin embargo, Gimme Shelter, la película que los hermanos Maysles rodaron aquella fatídica noche, captó una de las peores tragedias de la historia del rock cuando la fan Meredith Hunter fue apuñalada hasta la muerte por el Hells Angel Alan Passaro mientras los Stones actuaban. Cinco décadas más tarde, no ha perdido nada de su sombrío poder; una sensación de pavor aún se cierne sobre este documental musical, el más apocalíptico de todos.
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Rodado a lo largo de casi cinco años en veinticinco países de los cinco continentes y en película de setenta milímetros, Samsara nos transporta a los variados mundos de los terrenos sagrados, las zonas de desastre, los complejos industriales y las maravillas naturales.
Lo que comenzó como un documental directo sobre la banda de rock de culto King Crimson al cumplir 50 años, mutó en una exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendente de la música para cambiar vidas. Pero con bromas.
Cuando trescientos mil miembros de la Generación del Amor chocaron con unas pocas docenas de Hells Angels en el Altamont Speedway de San Francisco, el sangriento tajo que transformó los sueños de una década en desilusión quedó inmortalizado en esta película.
La cantante de Cabo Verde Cesária Évora, ganadora de un premio Grammy, en un nuevo e íntimo documental. Con imágenes inéditas y una visión de la vida de la cantante, la película sigue las luchas y el éxito de la Diva Descalza.
La vida y la carrera de Elvis Presley se relatan en películas caseras, imágenes de conciertos y dramatizaciones. Los temas incluyen las primeras actuaciones, el servicio militar, la aparición en el Ed Sullivan Show, el matrimonio, el regreso en 1968, el deterioro de la salud y la muerte.
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El título de este fascinante documental -tomado de la canción inicial de Ziggy Stardust- es en realidad un poco confuso. La película abarca un período más largo -desde Hunky Dory, de 1971, hasta Let’s Dance, de 1983- y lo hace de forma forense, con multitud de imágenes inéditas y nuevas entrevistas (aunque lamentablemente no del propio Bowie).Disponible: hasta el 18 de agosto.
Descrita por David Byrne como “un material bello, extraño y oscuro” y, sin duda, la película más cinematográfica de esta lista, Searching for the Wrong-Eyed Jesus (2004) sigue al cantante de country Jim White en su viaje por el sur de Estados Unidos tratando de meterse en su peculiar piel. Soberbia: una de las mejores películas relacionadas con la música que se han hecho jamás.Disponible: desde hace más de un año.
Carole King es una de las grandes, y un documental exhaustivo como éste debería haberse realizado hace tiempo. Comienza con la concesión del Premio Gershwin a la Canción Popular por parte del Presidente Obama, y luego recorre su educación en Brooklyn hasta llegar al estrellato, sobre todo en Gran Bretaña, donde se la considera la compositora más exitosa de todos los tiempos.
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Los últimos años han sido una especie de edad de oro para los documentales musicales, con el éxito de Searching for Sugar Man y 20 Feet From Stardom, que abrieron el campo para las películas sobre estrellas menos obvias. Últimamente ha habido una avalancha de películas sobre bandas de culto, actos locales olvidados y actores de fondo, e incluso algunos documentales, como Amy y Kurt Cobain: Montage of Heck, que han encontrado nuevas formas de acercarse a algunos de los músicos más populares del último medio siglo. A Netflix le ha ido tan bien con las películas de temática musical que ha encargado algunas propias, como What Happened, Miss Simone? y la gran entrega de Beyoncé de esta semana; y gracias, en parte, a los mecenas de las salas de arte y ensayo, a los compradores de Blu-ray y a los suscriptores del cable premium, el mercado de las películas sobre músicos se ha vuelto lo suficientemente lucrativo como para que incluso proyectos largamente aparcados como The Wrecking Crew y el arty sketch de Leon Russell A Poem Is a Naked Person hayan visto la luz. Es un momento maravilloso para ser un aficionado a la música.
50. El director Davis Guggenheim parte de una idea sencilla pero profunda para It Might Get Loud: reunir a tres guitarristas de diferentes orígenes y generaciones y hacerles hablar de sus influencias, filosofías y técnicas. Jimmy Page, de Led Zeppelin, The Edge, de U2, y Jack White, de los White Stripes, charlan entre ellos y con Guggenheim, normalmente mientras se aferran a sus instrumentos y se detienen de vez en cuando para hacer una pequeña demostración. Hay un elemento de desmitificación aquí, ya que estos tres caballeros desnudan sus hábitos y estilos, haciendo que su trabajo parezca casi mundano. Pero poco a poco queda claro que Page, Edge y White persiguen perpetuamente algo inefable. Han pasado sus carreras tratando de crear las condiciones perfectas para conseguir lo que buscan; lo que ocurre es que también tienen el tipo de formación y los conocimientos técnicos necesarios para extraer una impresionante gama de sonidos de una guitarra eléctrica, siempre que les llegue la inspiración.