Serie de hip-hop de Netflix
El nuevo documental de Netflix en tres partes, Jeen-Yuhs, está compuesto por décadas de material raro que muestra el ascenso a la fama de Kanye West. La primera parte narra la lucha de West por ser tomado en serio como un rapero preparado para los focos y no como un simple productor detrás de las tablas. Pero también ofrece una visión íntima de la escena local de Chicago que nutrió a West, y que finalmente dejaría atrás. Entonces, ¿qué pasó con los primeros compañeros y colaboradores de West, como el hombre que le ayudó a enseñar a producir ritmos en primer lugar, que se preocupa por ser escrito fuera de la historia del hip-hop? Suponemos que ya conoces el destino de superestrellas como Jay-Z, Pharrell, Mos Def, John Legend y Talib Kweli, así como de grandes productores como Just Blaze, que también aparecen en el documental. Pero, ¿qué pasa con los prometedores que nunca alcanzaron las mismas cotas, o se quedaron entre bastidores? A continuación, una guía, en el orden aproximado en que cada uno de estos personajes secundarios aparece por primera vez.
Rapture netflix
Estas películas de Hip Hop en Netflix incluyen películas sobre graffiti, break-dance, DJs, rap y temas comunes que los raperos suelen rapear. Estas películas de rap en Netflix incluyen algunos de los mejores documentales negros en Netflix.
Un documental de referencia presentado en tres actos por Clarence “Coodie” Simmons y Chike Ozah, jeen-yuhs: A Kanye Trilogy es un retrato íntimo y revelador de la experiencia de Kanye West, que muestra tanto sus días de formación tratando de abrirse camino como su vida actual como marca y artista global. | Stream en Netflix
El polifacético Baz Luhrmann y un equipo de colaboradores -la ganadora del Oscar Catherine Martin, el legendario MC Nas, Grandmaster Flash, el dramaturgo Stephen Adly Guirgis, ganador del Pulitzer, y el historiador del hip-hop Nelson George- han creado un drama basado en la música que documenta el surgimiento de una nueva forma de arte.
Ambientada en los últimos años de la década de 1970, cuando Nueva York estaba al borde de la bancarrota y la música disco se extinguía, el surgimiento del hip-hop se cuenta a través de las vidas, el arte, la música y el baile de un grupo de jóvenes del sur del Bronx. (Ver en Netflix)
Documental de rap 2022
El hip-hop es uno de los géneros musicales más populares y respetados del mundo. Así que sería difícil encontrar a alguien que no sepa algo sobre esta forma de arte musical y cultural. Algunas personas tienen un profundo conocimiento de la cultura en su conjunto. Otros tienen un gran aprecio por los artistas, su música y su estilo. Sea cual sea el nivel de afición al hip-hop con el que te sientas identificado, puedes profundizar en el hip-hop simplemente echando un vistazo a uno o dos documentales.
Tanto si eres un acérrimo del hip-hop como si eres un oyente ocasional, ver un documental es una forma estupenda de aprender más sobre los compases y los ritmos, la cultura que rodea a la música y los artistas que han contribuido a dar forma al género. Muchos de los mejores documentales son informativos, entretenidos e inspiradores a la vez. Estos documentales ofrecen una visión de la historia y la evolución de la música rap, así como de su impacto en la cultura pop en su conjunto. Hay muchos documentales centrados en el hip-hop que ofrecen una visión de las vidas y las trayectorias de algunos de los nombres más importantes del mundo del rap. Aquí tienes varios documentales sobre el hip-hop que merece la pena ver.
Evolución del hip-hop
Los documentales musicales pueden hacer dos cosas (o alguna combinación de las dos): inflar en exceso la naturaleza mítica de las historias más interesantes de la música, o arrojar luz sobre verdades importantes sobre la música que ha dado forma a nuestro mundo, directamente de la boca de las personas que la hicieron o que estuvieron en sus círculos internos. Si eres un fan de la música o del documental como forma de arte, puedes adentrarte en 10 de los mejores documentales musicales que actualmente están en streaming en Netflix, y que se enumeran a continuación.
Cuando Bob Dylan llegó a las calles nevadas de Nueva York en el invierno de 1961, parecía que las cámaras le estaban esperando, como si hubiera habido noticias de su llegada. En No Direction Home, el director Martin Scorsese recupera las primeras imágenes caseras de Dylan haciendo el payaso como Chaplin. El joven de 20 años tiene un aspecto increíblemente inocente; no hay indicios de que en un año vaya a reinventar la escena folclórica de Greenwich Village, ni de que vaya a desdibujar para siempre la línea que separa la poesía de la composición de canciones. Scorsese se muestra seguro y discreto. Pinta a Dylan como un vagabundo callejero que podría haber sido un personaje de una de sus propias canciones: el Jack of Hearts, tal vez, o Renaldo en su película Renaldo y Clara. Incluso a estas alturas, su pasado ya se estaba desvaneciendo y se estaba inventando uno más apropiado: Dylan, el viajero empedernido que había trabajado en carnavales, vagabundeado en trenes de carga y tocado con bluesmen como Manse Lipscomb. En poco tiempo, conocía a Woody Guthrie y a Pete Seeger, y dormía en el sofá de Dave Van Ronk.