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El cine es una de las formas más poderosas de poner de relieve los problemas de derechos humanos en todo el mundo. Gracias a los efectos visuales, el sonido y otras características del cine, ni siquiera es necesario hablar el idioma del cineasta para conmoverse. Los festivales son un gran lugar al que acudir si eres un cineasta que intenta difundir su mensaje; un empleado que forma parte de una ONG en el ámbito de los derechos humanos; o simplemente alguien que quiere participar en la comunidad de los derechos humanos. Además de ver películas, los festivales ofrecen la oportunidad de participar en debates y sesiones de preguntas y respuestas con los creadores, y de conocer a nuevas personas apasionadas por los temas de derechos humanos. A continuación, seis festivales de cine sobre derechos humanos que tendrán lugar en 2020:
Celebrado en la Universidad Estatal de Colorado de Fort Collins, los objetivos del Festival de Derechos Humanos ACT son “Despertar” al público a las cuestiones globales de derechos humanos, “Conectar” con los cineastas y entre sí, y “Transformar” la forma en que el público se compromete con las ideas, las culturas, otras personas y las comunidades. El primer festival tuvo lugar en 2016. Cada año, el festival se celebra en abril y dura una semana. Hay proyecciones, sesiones de preguntas y respuestas y mesas redondas. En anteriores festivales han participado cineastas nominados al Oscar, como James Longely, cuya película “Angels are Made of Light” se proyectó el año pasado. Esta película explora la vida cotidiana de la gente adaptada a la aterradora presencia tanto de los soldados estadounidenses como de los resurgidos talibanes. A medida que se acerque el festival de 2020, se darán a conocer los horarios de las películas.
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La conciencia es un fenómeno realmente desconcertante. Por un lado, mi propia conciencia es el único elemento de la existencia del que soy personalmente consciente. A través del flujo de experiencias subjetivas percibo una realidad externa y a mí mismo delimitado de ella. Supongo que otras mentes humanas -y hasta cierto punto las no humanas- experimentan una estructura similar en este momento eterno del “ahora”. Sin embargo, curiosamente, lo subjetivo en sí mismo es muy difícil de objetivar. La totalidad de la percepción, incluido todo recuerdo, es notoriamente poco fiable y engañosa (cap. 11). ¿Cómo se puede entonces intentar comprender la naturaleza fundamental de la conciencia? Además, ¿el mundo externo del que nuestros sentidos parecen informarnos está realmente “ahí fuera”?
La última cuestión de cómo la conciencia puede adquirir conocimientos sobre el mundo exterior tiene una larga historia en la filosofía. Según René Descartes y John Locke, es necesario introducir una distinción al pensar en las entidades materiales. En detalle (Baggott 2009, p. 99)
[Los objetos físicos poseen cualidades primarias como la extensión en el espacio, la forma, el movimiento, la densidad, el número, etc., todas ellas sustentadas en el concepto de sustancia material. Las cualidades secundarias, como el color, sólo existen en nuestra mente y, por tanto, no puede decirse que sean cualidades reales de los objetos físicos que existan de forma independiente.
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Waking Life es una película estadounidense experimental de animación para adultos de 2001 escrita y dirigida por Richard Linklater. La película explora un amplio abanico de cuestiones filosóficas, como la naturaleza de la realidad, los sueños y los sueños lúcidos, la conciencia, el sentido de la vida, el libre albedrío y el existencialismo[3]. Se centra en un joven que deambula por una sucesión de realidades oníricas en las que se encuentra con una serie de individuos que entablan perspicaces debates filosóficos.
Toda la película fue rotoscopiada digitalmente. Contiene varios paralelismos con la película de Linklater de 1991, Slacker. Ethan Hawke y Julie Delpy retoman sus personajes de Antes del amanecer, de 1995, en una escena[4][5]. Waking Life se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y se estrenó el 19 de octubre de 2001, donde recibió elogios de la crítica;[6] sin embargo, su rendimiento en la taquilla fue inferior.
Un joven sin nombre vive una existencia etérea que carece de transiciones entre los sucesos cotidianos y que finalmente progresa hacia una crisis existencial. Observa en silencio, pero más tarde participa activamente en discusiones filosóficas en las que intervienen otros personajes -desde extravagantes eruditos y artistas hasta comensales y amigos- sobre temas como la metafísica, el libre albedrío, la filosofía social y el sentido de la vida. Otras escenas ni siquiera incluyen la presencia del protagonista, sino que se centran en una persona aislada al azar, en un grupo de personas o en una pareja que tratan estos temas desde una perspectiva incorpórea. En el camino, la película también toca el existencialismo, la política situacionista, la posthumanidad, la teoría cinematográfica de André Bazin y el sueño lúcido, y hace referencias a varias figuras intelectuales y literarias célebres por su nombre.
Casa espiritual
En la era del entretenimiento en streaming, dominada por los bytes y los píxeles, “Netflix and chill” se ha convertido en un verbo para describir las noches de viernes con una copa de vino en la mano. Pero, ¿sabías que tus plataformas de streaming también tienen un tesoro de contenido para el ciudadano global consciente? Prepárate para añadir todos estos documentos a tu lista de visionado para hacerte pensar, sentir y estar más informado sobre una amplia variedad de temas. Netflix no sólo sirve para ver Friends, sino también para formarse en materia de sostenibilidad o sumergirse en lugares tan lejanos como la República Democrática del Congo. Aquí tienes 11 de nuestras mejores selecciones de qué ver online ahora -la edición consciente-.Si tienes poco tiempo, ¡aquí tienes nuestras recomendaciones de docuseries conscientes!
2. SidneyDocumental | 1h 51mProducida por Oprah Winfrey y dirigida por el nominado al Oscar Reginald Hudlin, “Sidney” cuenta la historia del actor, cineasta y activista Sidney Poitier. La película cuenta con poderosas anécdotas de iconos como Morgan Freeman, Quincy Jones y Barbra Streisand, pero las mejores historias vienen del propio Poitier. Desde su infancia en Cat Island (Bahamas) hasta su viaje a Estados Unidos en los años 40, describe cómo el contexto del lugar alteró su identidad, introduciendo el racismo en su vida por primera vez. La extraña y devastadora tensión entre el creciente estrellato de Poitier y el Movimiento por los Derechos Civiles de Estados Unidos queda conmovedoramente plasmada en este conmovedor homenaje, que permite una profunda reflexión sobre las construcciones sociales que mantenemos y lo que permitimos que sea cierto.VER EN APPLE TV+