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Dvortsevoy pertenece a la clásica escuela soviética de cine documental que pone el mismo énfasis en el drama, los personajes interesantes y los encuadres de precisión. Su Día del pan se filmó en una estación de tren abandonada a 80 km de San Petersburgo. Cerca de la estación hay un pueblo en el que todos los habitantes son ancianos. Una vez a la semana, les entregan el pan y lo dejan en un vagón de tren desacoplado. La cámara impasible de Dvortsevoy, que observa desapasionadamente primero el chirriante vagón y los intentos de los ancianos por ponerlo en marcha, y luego las disputas por un trozo de pan entre los pobres aldeanos y el tendero, registra la historia de una manera que parece más bien una representación teatral. En realidad, crea una inmersión total en la vida de los personajes, a partir de la cual el director ha ensamblado hábilmente una imagen poética del pueblo perdido y de sus gentes, al igual que la propia película reunió premios de toda Europa.2. Los Belov (1992), Viktor Kossakovsky
Los mejores documentales sobre la Unión Soviética
Stalin quería impedir la publicación de este libro. ¿Por qué era tan peligroso a sus ojos? La nueva película de Boris Maftsir examina la historia del Libro Negro, que, de haberse publicado, habría cambiado para todos nosotros la forma de percibir el Holocausto, el antisemitismo moderno y la vida judía en la Unión Soviética.
Te dejamos morirLa película adicional (junto con “Más allá del Nistru”) sobre el Holocausto en Transnistria. La película tiene dos historias: la “Caída de Odessa” y “Te dejamos morir” – sobre el campo de hambre a la muerte Pecora.
LEER MÁSEl camino a Babi Yar “El camino a Babi Yar” recorre los primeros cien días del Holocausto en Ucrania y se pregunta cómo evolucionó este sistema de exterminio masivo. A través de entrevistas con historiadores, testigos oculares locales y judíos supervivientes del Holocausto, la película pinta un panorama amplio y doloroso del destino de los judíos ucranianos en el Holocausto.
LEER MÁSHolocausto. El frente orientalUna segunda película del documental de Boris implora el Holocausto en la Unión Soviética. La película presenta cinco historias de diversas partes de Rusia en las que se revelan los dolorosos recuerdos del “Holocausto desconocido”.
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Este cambio se inscribe en el marco de un mayor interés por los valores humanistas y la preocupación social en el cine mundial, marcado en el ámbito documental por la aparición del Free Cinema en el Reino Unido, el cinéma vérité en Francia y el Direct Cinema en Norteamérica, así como, en términos más generales, por el espíritu del Neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. [En Europa del Este, sin embargo, este tipo de trabajo se vio influido por los castigos mucho más severos a los que podían enfrentarse los artistas por cuestionar las representaciones oficiales de la realidad (relativas, por ejemplo, a la situación de los miembros más vulnerables de la sociedad: minorías étnicas marginadas, niños y jóvenes, y los pobres del campo y la ciudad) en los países socialistas que afirmaban anteponer los intereses de los desheredados[2].
Varias de las películas seleccionadas para el programa de la National Gallery muestran el deseo de los cineastas de crear representaciones más íntimas y compasivas de los individuos y la gente corriente, a los que las películas dotan de un nuevo sentido de dignidad e importancia, a menudo centrándose literalmente en sus rostros. Esta tendencia está especialmente representada en la llamada escuela de Riga del documental poético, cuyas obras maestras 235 000 000 (1967) y 10 Minutes Older (1978) abundan en primeros planos de rostros humanos, el último de los cuales consiste en una única toma de 10 minutos del rostro agitado de un niño. Del mismo modo, Look at the Face (1966), de Pavel Kogan y Petr Mostovoy, la película más famosa del Estudio de Cine Documental de Leningrado (Lendokfil’m) durante su periodo de mayor creatividad, yuxtapone amorosamente los rostros de la Madonna Litta de Leonardo da Vinci con las caras de los visitantes del museo que los contemplan [3]. [Es interesante que una larga secuencia en la que la cámara examina los rostros de los visitantes del museo yuxtapuestos con el arte también aparezca en 235 000 000, aunque fue filmada entre los retratos de la Galería Estatal Tretyakov de Moscú y no en el Hermitage (situado en la entonces Leningrado).
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El cine, al que Vladimir Lenin bautizó como “la más importante de las artes”, desempeñó un papel fundamental en la URSS desde la nacionalización de la industria cinematográfica en 1919. Su impacto en el cine mundial es también notable; el cine de vanguardia soviético y la teoría cinematográfica de la década de 1920 -especialmente la obra de Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Dziga Vertov y Alexander Dovzhenko- influyeron en el cine europeo y estadounidense de múltiples maneras y dieron lugar a numerosos libros y artículos en muchos idiomas. Sin embargo, la atención de los estudiosos al resto del cine soviético ha sido intermitente, especialmente en el caso del documental, donde los estudios completos son casi inexistentes, incluso en Rusia.
Hay algunas excepciones. Los largometrajes de no-ficción de Dziga Vertov han recibido una atención considerable por parte de los estudiosos por su importancia artística, y hay algunos trabajos más generales sobre los primeros documentales soviéticos. Sin embargo, aparte del breve reconocimiento de Erik Barnouw de algunos documentales soviéticos de la época de la guerra en su clásica historia del documental, no hay casi nada más. Dado el conocido interés por el cine soviético de los documentalistas occidentales pioneros como John Grierson, Joris Ivens y Walter Ruttman, así como la importancia política del documental en la URSS, este vacío es más que extraño.